Им удалось придумать метод, при котором две окрашенные в красный и синий цвета кинопленки проецировались на экран, а зрители могли их воспринимать через специальные очки. Первым фильмом, показанным по данной технологии, стала черно-белая картина 1922 года "Сила любви". Но качеству изображения ещё было далеко до идеала. В 1930-ых годах был изобретен поляризационный светофильтр. Он позволял контролировать объемы света, попадающие на кинопленку.

Это послужило началом опытов над цветным стереоскопическим кино. Работы, над которым уже велись в Германии и Италии. На пороге кризиса кинематографа в Голливуде начали сражаться за каждого зрителя и всеми возможными путями пытались вернуть интерес к кино. Одной из уловок стало активное использование стереоскопического кино. Тем самым только в 1950-ых годах произошел расцвет этого дивного кинематографического явления.

Фильм "Дьявол Бована" стал первым крупным, трехмерным проектом выпущенном в отрезок времени с 1952-1954 годы. Стоит сказать, что все последующие картины в основном были приключенческой тематики. Кинокадры должны были шокировать зрителя, но все портили неудобные очки.

К тому же из-за не совершенствования технологий показа, просмотр фильма становился пыткой, так как нечеткое изображение утомляло зрение, плохая синхронизация отражалась на глубине и объёме изображения. И в скором времени заинтересованность к подобного рода картинам пропал. Возродить трехмерное кино удалось лишь в 1995 году с выходом остроприключенческой картины "Крылья отваги".

Успех фильма был невообразим, его показали более чем в 120 кинотеатрах по всему миру. Сквозь год вышел фильм режиссёра Джеймса Кэмерона "Терминатор-2 3D: Битва во времени". Universal" она была качественно выполнена и по сему имела большой счастливый момент. Кэмерон не воспринимает эту работу всерьез. Начиная с 2000 года, трехмерное кино снова вошло в моду.

И снова оркестром руководит Джеймс Кэмерон. Он вложил монеты, полученные от проката "Титаника", в съемки новой документальной картины "Призраки бездны: Титаник". Масштаб проекта поражает до сих пор. Джеймс разработал новую технологию трехмерной графики позволяющую передать подлинную историю легендарного корабля. Три года режиссер и его команда трудились на этим фильмов. В результате им удалось сформировать шедевр не имеющими аналогов по сей день.

Одно есть одно но - трехмерные технологии использованные в этом фильме оказались очень дорогостоящими. Стоит проронить, что в тот самый стереофильмы производились больше дешевым методом. Делалось это так: фрагмент конвертируется посредством стереоформат и все. Даже Джордж Лукас посчитал этот наиболее немудрёный метод наиболее эффективным и заявил, что собирается снять посчитал этот наиболее нехитрый приём наиболее эффективным и заявил, что собирается снять 3D "Звёздных войн".

Подведем итог. В развитии техники и технологии стереофильма в выигрыше остались все. Кинозалы обычно битком набиты на показах фильмов формате 3D, тем самым труд кинематографистов не пропадает даром. Стоит проговорить, что 15 декабря стартует прокат нового трехмерного творения Джеймса Кэмерона "Аватар", тот, что обещает раскрыть новые пространства в мире кино.

Все материалы сайта подготовлены на основе открытых источников информации и принадлежат только их Авторам.

По материалам http://alphamovie.ru/node/492

Опубликовано SueRe в Чт, 10 12 2009 - 05:38 Гигантские машины умеющие ходить, ездить, плавать и более того летать будоражили фантазерство не одного ценителя меха. Туловище" или "голова" чаще всего являются кабиной для пилота меха. Роботы просто сражаются с себе подобными, гигантскими чудовищами, инопланетянами. Они способны устранять проблемы, которые не постановить обычными средствами.

Применение таких роботов к аниме сформировало жанр меха. Словечко "меха" произошло от сленгового - "механический". Так называли все механические машины. Позднее тот самый термин прочно обосновался в фантастическом мире аниме и стал обозначать роботов управляемых людьми. Первоначально меха являются для зрителя "черным ящиком".

Мы до последнего не знаем, что скрывает в себе эта груда металла. Стоит сказать, что без малого всегда внутреннее устройство робота не показывается так подробно, как его внешняя часть. Оно и ясно. Потому что главное итог, а не пути его достижения. Так же неотъемлемой частью каждого меха является пилот, главный герой управляемый им. Он может быть как положительным, так и отрицательным, но главное другое. Чаще всего этот персонаж не так прост как кажется. Он не сразу раскрывает все свои способности перед зрителем, а шаг за шагом, от серии к серии преподносит все новые и новые сюрпризы. В 1958 году в одной из манг засветились первые меха.

Через пять лет в свет вышел первый аниме сериале в котором главными героями стали гигантские управляемые машины. Именно "Железный человек 28" является родоначальником жанра меха. Го Нагай многое сил приложил для развития этого направления в 1970 годы. Он, будучи художником комиксов придумывал сюжеты к сериалам аниме. Благодаря нему мы можем наслаждаться такими классическими произведениями, как "Мадзингер Дзет", "Грендайзер", "Комбаттлер Ви". Новой вехой в истории меха стал аниме-сериал 1979 года "Gundam". Он добавил в этот жанр большей реалистичности. Зритель узнал, что роботы имеют два класса. Первый - реалистичные роботы, второй - супер-роботы. В разряд "реальных роботов" попали все огромные машины, которые концентрируют близкое внимание на людях, их чувствах и мыслях.

Дизайнеры вдоволь наигрались с этими роботами. Они продолжительно продумывали их дизайн и внедряли в них псевдореалистичные черты. Примером этого можно полагать аниме "Стальная тревога". Супер-роботы" являлись вариацией кайдзю. Супер-роботы" вечно имели собственное лицо и были тесно связанны с главным персонажем. Они не были нетрудно бездушными машинами, они - нечто большее. Роботы были лучшими друзьями, всегда приходили на помощь.

Тем самым становились похожими на персонажей-роботов, а не на груду железа с невообразимыми функциями и возможностями. Так же подобны меха более тщательно вплетались в сюжет. Позднее меха поселись и в кино. Хотя AT-AT и Трансформеры это не чистой воды меха. Мехи появлялись так же и в японских картинах, таких, как "Ганхед: Битва роботов". Ну и конечно, "Годзилла против Мехагодзиллы 2". Где робот-истребитель по имени MechaGodzilla боролся с огромным динозавром. Так же роботов позволительно повстречать и в сериале "Power Rangers" снятого на основе японского "Super Sentai Show". Главные роли в них исполняли маха - зорды. Они были похожи на животных и обладали сверхъестественной силой.

По материалам http://alphamovie.ru/node/499

Экранизировать его всегда было паршивый приметой. Многие режиссеры пытались снять кино, но негусто кому удавалось довести это занятие до конца. Стоит сказать, что еще не была опубликована полная версия романа, а во многих странах его уже экранизировали. Но обо всем по порядку.. Первым экранизировал произведение Булгакова известный польский режиссер Анджей Вайда. Фильм был снят по заказу второго канала телевидения Германии. Картина "Пилат и другие" получала подзаголовок "Фильм на Страстную пятницу", так как премьера состоялась в канун Пасхи 29 марта 1972 года.

Стоит сказать, что снят он был без трагедий, случайностей и мистики. Прокат фильма так же закончился успешно. Но все, же существует одна странность - его так и не показали в России. Итало-югославский вариант романа появился в 1972 году. Его снял Александр Петрович. Есть инфа, что этот фильм в Югославии был запрещен, а в Италии не вышел не экраны из-за религиозных соображений. Но это всего лишь выдумки. Мастер и Маргарита" благополучно был показан в обеих странах. Позднее в Польше 20 марта 1990 года состоялась премьера сериала снятого по роману "Мастер и Маргарита". Теперь уже поляк Мачек Войтышко принялся за экранизацию.

Критики оценили этот четырех серийный фильм на великолепно. Стоит проронить, что не смотря на то, бюджет картины был крайне мал Мачеку удалось возместить отсутствие спецэффектов, прекрасной игрой актеров. Сильный актерский состав сполна компенсировал все недостатки картины. И опять обошлось без мистики! Только единственный заграничный фильм по роману "Мастер и Маргарита" не вышел в прокат. В Голливуде план Роман Полански пришлось закрыть, но это было вызвано лишь финансовыми трудностями. В России же не обошлось без чертовщины. Ну не знаю, то ли из-за того, что Воланд не любил электричество, или по тому, что Булгаков не признавал кино, но экранизировать роман у нас долгое время не получалось.

Снять фильм по "Мастере и Маргарите" мечтали такие заслуженные участник кино, как: Игорь Таланкин, Элем Климов, Эльдар Рязанов и многие другие. Владимир Наумов и Александр Алов хотели экранизировать "Мастера и Маргариту". Владимир давнехонько был знаком с вдовой писателя, Еленой Сергеевной Булгаковой, более того была консультантом во период съемок его картины "Бегом".

К сожалению, она не дожила до начала съемок романа, но даже это не помешало ей посещать по ночам режиссера. Владимир Наумов рассказывал, что однажды ему приснился сон, что к нему в гости пришла Елена Сергеевна со словами: "Я всего на минутку забежала к вам. Меня ждет Михаил Афанасьевич. Я должна вам изречь, что фильма не будет". Это был вещий дрёма. Рязанову легко отказали в съемках фильма, причем без объяснения причины. Он до сих пор не понимает, в чем была причина отказа.

В 1991 году был написан сценарий еще одного фильма, его подготовил Элем Климов и Герман Климов. Элем являлся на тот момент председателем Союза кинематографистов, оттого позволение на съемку ему было получить проще всего. Но и это помогло закончить картину. В фильме хотели задействовать сложные спецэффекты, на разработку которых нужны были капиталы, а их, разумеется, не было, так что.. В 1994 году Юрий Кара тоже попробовал экранизировать фильм.

Он собрал не мыслимую по тем временам сумму денег. Бюджет картины составил $15 000 000(!) Но фильм "Мастер и Маргарита" был обречена на провал. Аккурат с ним связанно больше всего тайн, загадок и мистических совпадений. Неожиданно, во час съемок менялась погода, шел снег, пропадали костюмы, портился грим и т.д. В итоге конфликт продюсера и режиссера вылился в судебное разбирательство. Проект свернули. Но на этом череда неудач не закончилась. Пленочка пропала, а единственный дядя, тот, что знал ее место нахождения, вдруг скончался. В конце концов, когда ее обнаружили, родственники Булгакова отказали в экранизации романа. Режиссеру Владимира Бортко все же удалось снять одноименный фильм по роману Булгакова, но только со второй попытки.

В 2000 году, проект был неожиданно закрыт. Во второй раз он начал к работе над картиной и на корню пресекал все разговоры о мистике. Хотя следом Владимир признался, что не раз видел на Патриарших прудах странного человека бросавшего ему мимоходом: "Ничего у вас не получится!" Но он ошибался. 19 декабря 2005 года на канале "Россия" была показана первая серия многосерийного фильма. Так удалось разорвать порочный круг неудачных экранизаций романа "Мастер и Маргарита" М.А. Булгакова.

По материалам http://alphamovie.ru/node/501